- 中国歌剧和舞蹈剧院经典曲目80周年的交流
五月 - 塞特：李·泽森（Li Zhexin）（北京舞蹈学院的助理研究员）
“北风吹了，雪花漂浮……”这种熟悉的抒情诗来自中国第一部国家歌剧“白鞘女孩”中的经典歌曲。这款游戏出生于战争中间，其深刻的主题是“旧社会迫使人们陷入鬼魂，而新社会将幽灵变成了人们”。 Xier的父亲和女儿Yang Bailao和Xier的命运的悲剧，他们在艺术上呈现了阶级压迫和革命觉醒的历史形象。这项艺术作品适应了一部电影，一部舞蹈戏，并成为国际化的电影。它仍然充满舞台上的艺术活力。作为中国歌剧和舞蹈剧院的经典曲目，剧院继续组织练习和表演数十年，改进和改善，并培养了几代人，还有更多的演员汉（Han）一千场演出，占据了母亲和世界，成为红色的经典表演，在观众的心中长期表演。
黄土高原的文学和艺术觉醒
国家歌剧“白发”出生于革命时代。 1938年，在“反日和革命浪漫主义中的现实主义”的召唤下，卢Xun艺术学院在Yan河岸上爆炸。 Shakov当时是Lu Xun艺术学院的副校长，以及中国左翼革命性革命性的文学和艺术运动的领导人之一周Yang领导了在地球上学习马克思主义文学和艺术理论的教师和学生，并且确实是“有一个强大的武器”，这是一个人，是一个人，是一个人，是一个人，是一个人，是一个人，是一个人，是一个人，是Year and yean and Yean Year and Yean Year Yean Year Yean Year Yean Year Ye 1942”。研讨会“阐明了为工人，农民和士兵服务的文学和艺术的方向。Te Hair Girl”有历史条件。
1945年，王昆（Wang Kun）在延安（Yan'an）的“白鹰女孩”（White Haired Girl）的首映礼。个人资料图片
1944年，当日报的记者李·曼蒂安（Li Mantian）将“白毛童话”的传奇带到了国家歌剧创作集团卢伊（Luyi）的传奇人物，他保留了其革命性的潜在内容。他们三度去了Shanxi-Chahar-Hebei边境地区，并在Pingshan，Hebei和其他地方接受了采访，总结了不同版本的传奇人物的共同特征：“一位贫穷的农民的白发童话般的贫穷农民遭到地主的迫害，他藏在一个箱子里，他的头发变得长期缺乏阳光。
但是，创意团队在演奏的主题上有所不同：有些人将其写作确立为“迷信”主题，而另一些人则将这种观点推广为普通民间神话。在一个大型聚会上，周阳来到现场并建议：“我们必须创造出可能反映思想，感情，以及对新时代和新朋友的精神观点，而不是模仿或仅仅使用旧事物。阶级斗争，因此他结合了创造力：通过Xier和Yang Bailao的悲剧，描述了在竞争中封建统治中对中国农民的残酷压迫和剥削，Yang Bailao的独白在“ Brine Drinking”之前，还不仅仅是一个完美的france of the Farm of the the Farm of Fripts offe the bail baila。剥削的残酷性。简单的悲惨角色，但在封建封锁下的数百万人挣扎的缩影。观众充满了眼泪。
艺术奇迹在本地歌曲的基础上开花
国家歌剧“白泌物女孩”是“继承传统和过去的变化”的创造性模型。它与西方歌剧和中国民间歌剧不同。这是Luyi创作的新创作 - 基于纱线歌剧。为了使人们接受的歌剧，创造团队U从Shanxi，Shaanxi，Hebei和其他领域的民间歌曲，歌剧和说唱材料中的大量，并使用了音乐语言，唱歌和表演方法，这些方法是人们熟悉的，他们以独特的民族角色来创作这部歌剧。
1985年，“白发女孩”获得了40周年纪念表演清单。个人资料图片
在音乐的创作中，像马可这样的作曲家建立了“图书馆材料的民间歌曲”，并分类并遵守了200多种民间音调。他们在“北风吹”中与Shanxi Bangzi“ Qingyang”的Shanxi Bangzi“鸟”创作了hebei民间的歌曲，并结合了Shaanxi Yange在“ Sun's Sun Is Out”中的节奏的语气和行进，而“扎带的红头”，他们改变了幸福的幸福旋律。唱歌时，表演者需要完全解释歌剧中唱歌的片段，人类熟悉的角色很强。这种民间音乐的创造性转变不仅是主要的戏剧的香气，但也赋予了它时代的含义，使其成为“白发女孩”，他们真正地“用音乐来讲述中国人可以理解的革命故事”。
在“北方风吹”中，Mebei民歌“ Xiao Baicai”是一种象征性的风格，音乐的主题是四个句子的结构。降低声音使音乐充满忧郁，很难将其直接应用于歌剧和秋天的丰富情感表达。为了解决这个问题，作曲家扩大了歌声风格的范围，使旋律更加愉悦，精致，柔软。他们仔细研究了“小baicai”的旋律的方向，并以较小的差距伸展原始歌曲中的某些区域，在保持其原始风格的同时增加了更多的情感变化空间。在歌曲中，Xier对Huang Shiren感到愤怒，作曲家勇敢地吸收了西方歌剧的咏叹调形式，并采用了传统C的结构的方式Hinese Opera音乐发展了。这些创新使“白鞘姑娘”成为包括中文和西部作曲技术在内的国家歌剧作品的模型。
歌剧“白色的女孩”就像是一种艺术丰富的宝藏，例如“北风吹”，“大红头绳”，“ Yang Bailao”，“审查租金和帐户”，“成长的世界”，“到过去”，“在越来越多”，“狂暴之屋”下的红灯，上帝的狂热，“上帝”的恐惧，这是彼此的光明，这是彼此的光明。洗礼，他们释放了越来越有吸引力的艺术美感，并始终在夜间成为基本声音和聚会的共同曲目。
成为不同时代的人们的普遍文化记忆
“白色的女孩”歌剧也适用于各种艺术形式。 1951年，“白发女孩”的电影版本将Xier的形象带到了屏幕上，Tian Hua的表演成为了全国的听众。 1964年，B芭蕾舞的包装版用Pointe Art解释了革命性的史诗，并在交响乐中创造性地适应了唱歌的唱片，例如“大红枣甜和香”。这些适应不仅扩大了任务交流的规模，而且还扩大了对不同时代的文化记忆。
中国歌剧院和舞蹈剧院于1964年3月正式成立，并由批准的国务院议会建立，其历史可以被监视回Yan'an Luxun艺术学院。作为“国家文学和艺术团队”，它继承了Yan'an Luyi的红色基因，两者具有深血连接。像马可（Marco）这样的主要人物参加了“白鞘女孩”的创作，进入了中国歌剧和舞蹈剧院。以卢伊的精神和在创造“白发女孩”中积累的重要经历，它们已成为促进剧院艺术创作和发展的重要力量。
剧院的解释“惠特e -haired girl" keeps the times. The early version focused on highlighting class oppression and revolutionary struggle, in accordance with the spiritAt times the change in society and people's desire for a new life. In the development of the time, we will pay more attention to the delicate description of Xier's image in the subsequent rescuement. For example, the version after reform and opening further explored Xier's complex psychology. He expanded from a simple victim to three-dimensional levels such as毅力，斗争和抵抗，反映了社会对人性的理解的加深。
几代演员继承了老一代艺术家表演的精髓，表现为“白泌乳女孩”。 Wang Kun教年轻演员如何保持自然而简单的唱歌风格，以使歌声的声音充满了原始的美丽。 Guo Lanying详细解释了使用Pantig Opera演唱的方法，以及如何结合歌剧塑造Xier图像阶段的性能计划，以便年轻的演员可以理解传统角色在创造角色中的传统角色的重要价值。在继承这些基本经验的基础上，年轻的参与者与当前受众的美学实践的一致性发生了变化。在性能中，他们打算整合现代戏剧性的表达方法，例如身体运动的设计更加灵活和自然，并且眼睛交流更富裕，使Xier的形象在舞台上更加现代和重要，并更好地激发了对年轻受众的情感共鸣。例如，在2015年的重新型版本中，添加了核心唱歌“我是男人”。第四代演员雷贾（Lei Jia）借鉴了他以前的力量，并在绝望的情况下巧妙地展现了Xier的坚持。她的声音很纯净，她的情绪是真诚的。无伴奏合唱的形式增强了Xier的呼声，以确保安全并进一步突出显示人尊严的主题。
Xier的Red Head Rope是对旧社会中女孩的最后一线希望，也是新的文学和艺术的第一个集群。八年后，“白鹰女孩”有时总是在舞台上闪闪发光。当我们看到Xier在剧院中与红头绳绑在一起时，我们不仅看到这也是文学和艺术工人精神的继承。
“每日景”（第16版，2025年8月20日）